Hanna Bréchignac : transmission et voyage créatif
Un temps, les voyages et la découverte d’autres cultures ont été un moteur pour moi, avant que je ne découvre la richesse et la diversité du voyage créatif. J’ai eu plusieurs vies professionnelles, fait de longues études, portée par une quête de sens et d’équilibre dans ma relation à l’autre. J’ai touché à de nombreuses disciplines créatives, avant de redécouvrir le travail de la terre en 2022. L’argile et ses transformations, m’ont happée, fascinée, portée, je m’y suis donc plongée toute entière.
Le CAP de tournage en poche, je me tourne depuis 2024 vers l’enseignement de la céramique. La pédagogie est une constante dans mon parcours professionnel.
Trouver la meilleure manière d’expliquer une technique, un geste, un concept, pour qu’elle soit comprise par chacun me passionne.
Que ce soit au travers de cours, de stages ou d’ateliers, j’envisage ces moments de rencontre comme des temps de partage et de lien. Je m’attache à tous les placer sous le signe du bien-être, de la curiosité et de l’expérimentation.
MES ENGAGEMENTS
SAVOIR-FAIRE
Forte de mon expérience de céramiste et nourrie par l’apprentissage constant de nouvelles pratiques, je vous accompagne dans de nombreuses techniques et disciplines : le tour, l’émail, la connaissance des matériaux...
CONNEXION À SOI
La céramique c’est avant tout une expérience à vivre, chacun à sa manière : ressentir, prendre le temps, se centrer… Je vous invite à toucher la terre, créer un objet de vos mains, vous autoriser à faire quelque chose d’(in)utile, beau, expérimental.
EXPLORATION
La curiosité et la recherche guident ma pratique au quotidien. Ce que j’aime dans la céramique, c’est l’infinité de possibilités, des expérimentations. C’est ce goût de l’exploration personnelle que j’ai envie d’encourager chez vous.
PARTAGE
Un savoir-faire n’a de valeur que s’il est partagé, offert au monde. C’est pourquoi la transmission est au coeur de mes stages et ateliers, pour échanger dans la joie, être ensemble, avec soi-même, s’offrir un temps à part, admirer, faire.
Inspiration
Dans mon processus créatif, j’aime laisser surgir l’inattendu : une ligne qui se casse, une nuance surprenante, un grain qui habille une surface lisse… Comme dans la nature, l’imperfection et le chaos côtoient ainsi l’ordre et l’harmonie. Je cherche à évoquer l’équilibre, la fragilité, la résilience, la douceur, la symbiose. Autant de traits que j’aime contempler dans les mousses, fleurs, arbres parés de lichens et dans les paysages.
Comme une évidence les couleurs et textures que j’affectionne se retrouvent dans mon environnement de prédilection : vert, boisé, ombragé mais lumineux, contrastant souvent avec les couleurs vives de la terre, du ciel ou encore de l’eau.
Fabrication
Je fabrique toutes mes pièces à la main en petite série, dans mon atelier de Martres-Tolosane, au sud de Toulouse. J’utilise souvent le tour, technique qui me ressource et me permet de vider mon esprit pendant que mes mains oeuvrent. Parfois, pour plus de liberté j’utillise la technique du pincé. J’aime laisser des traces du processus de fabrication, ils sont pour moi les témoignages authentiques de la naissance d’un objet.
J’utilise le plus souvent du grès, mais également des argiles sauvages que je récolte moi-même. Mes créations deviennent alors messagères d’un terroir, le fruit d’un long labeur de transformation et d’expérimentations. Ces terres locales sont également un moyen de limiter mon empreinte écologique et de m’ancrer dans mon milieu naturel.
Tous les objets que je crée sont habillés d’émaux que j’ai conçus et préparés. Certains contiennent des matériaux naturels que je récolte et tous sont le résultat d’un usage raisonné des ressources minérales, aquatiques et énergétiques. Je pratique la monocuisson autant que possible.